民间美术与民俗的关系

民间美术与民俗的关系
2011年02月27日
　　                                                                                民间美术与民俗的关系
　　09级美术系 国画班  周童   09830224
　　内容摘要；民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠，她是人民群众创造的，民间美术是一种民间传承的文化现象,大都与民俗活动有紧密的联系,它的内容与形式又充分反映着民间风俗的各种事象。民间美术直接来源于民俗活动,其内容与形式大多受民俗活动或民俗心理的制约。
　　关键词；民间美术      民俗      关系
　　民间美术讲生活、生产、艺术与民俗的要求结合得非常恰当高明。其丰硕的成果，充实了中华民族文化，丰富着人们的生活，陶冶这民族的性情，促进了社会的发展。中国民间艺术，即中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行。
　　民俗，是民族历史文化的标志。民族历史愈久，文化财富益丰，就以农历过年（春节）的风俗来说，我国很早就有文字记载。
　　民间工艺的创新，需要顺应民俗；民间工艺的市场，也需要顺民俗，顺应民众的生活习惯，民众的审美心理，民众的消费需求，才能立足市场，得到发展。
　　中华民族五千年文化，造就中国社会的进步与发展。早物质文明兴盛的同时，精神文明也随之发展，艺术是精神文明发展的产物，民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠，它贯穿于人民生活和精神世界各个领域。是中国文化特有的伴随物，其魅力在于以绚丽的地域色彩和浓郁的民俗风情勾勒出时代与民族的文化心理。
　　在对民间美术的研究中,人们已经充分重视到它的美学内涵,它所蕴含着的民族心理素质和精神素质,它所反映的民间的质朴审美观念。作为民间淳风之美的艺术结晶,它不仅以情真淳美见长,而且与民间广大群众保持深厚的联系,反映着人民的生活历程和面貌。民间美术同时又具有实用价值,它总是与民间所实用的器物装饰联系在一起,很少是独立存在的。从总体来看,它是紧紧围绕着人们的衣、食、住、行、用等方面,从人们的生活需要出发,进行创造和发展的。民间剪纸、年画、墙头画、门楣画、檐画、炕画、床头雕刻等等都是围绕住的方面,并依靠各种居住形式和建筑格局而发挥民间的创造才能的。民间的印染、织绣艺术离开穿着服饰、枕被帐帘,几乎无法表现。陶纹釉画、编织雕镂,离开民间日常生活用具,其展现的程度也会受到限制。饮食用具、缝纫的针包线盏,以及婚嫁喜寿用品,无不与家庭食住的需要相联系。其美学价值正寓于实用价值之中。这种美学价值与实用价值的完美结合,正是民间美术创作的一大特色。唯其如此,在民间美术这个研究领域里,就不单纯是一个审美的问题,而应该看到其与民间整体文化的关系,从而进一步探讨其文化的意义。民间美术,是在民间固有的物质、文化生活条件下一种独特的创造,它不单纯是一个美的欣赏品和装饰物,而是民族民间文化的体现。
　　中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
　　一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
　　二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
　　三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
　　风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
　　在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
　　吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
　　四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
　　1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
　　2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
　　3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
　　库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
　　朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
　　五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
　　民间工艺的兴衰，固然有众多的，复杂的原因，但与民俗的关系是很重要的。   
　　民间工艺品与民俗的紧密关系，不仅仅在其创作的题材上，大量的民俗生活反映在民间工艺品中，更主要的是市场开发上，可以这样说，顺应了民俗的需要，民间工艺品市场就兴旺，民间工艺品也就兴旺；反之，市场疲软，甚至消失。
　　民间工艺品一旦进入市场，也便成为商品，就必然具有商品的本质和特征。民间工艺品也就被消费功能和消费者所制约。
　　民间工艺品本身是人们文化娱乐生活的组成部分，深深地打上了生活习俗的烙印。从民间工艺品诞生之日起就与民俗生活有不解之缘。可以说，民间工艺品伴随着民俗的产生而产生。
　　民俗是人类社会进程中必然产生的伴生物，也是人类社会生活永恒的伴侣。仲富兰先生认为：从发生学的角度看民俗起源，“人类社会建构了民俗”，“推动民俗起源最基本的动力是生产的需求。    
　　随着人们生活习俗的改变，一部分伴生的民俗也随之消失，这是必然的，毫无疑问的。比如，年画是我国特有的一种绘画艺术，历史悠久，流传广泛。祈福类的年画中，有门神，贴在堂屋的大门上。
　　现在无论乡镇或是城市，房屋的样式发生了很大变化，尤其是城镇，放眼望去家家户户都安上了铁栅“防盗门”，谁还会去贴一对儿吹胡子瞪眼的老门神？
　　电子玩具卡通片儿热热闹闹，还有多少小儿有兴趣玩布老虎、泥娃娃？新中国的女人已能顶起“半边天”，谁有可能盘腿坐在热坑头上给情郎“绣一个香荷包”？
　　生活的急剧变革带来了生活习惯的迅速变化、民俗的迅速变化，使一些民间工艺品被生活习俗所淘汰，一些新的工艺品在新民俗中诞生，这是一个不争的事实。    
　　民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
　　民间美术与民间工艺是两个不同的概念，不能混淆。民间工艺美术是民间美术中具有较强工艺性甚至是某些绝活的民间美术，民间美术并不一定都具有工艺性和工艺价值，而民间工艺则是具有工艺性的民间美术。民间美术与民间工艺是包容与被包容的关系。
　　民间美术与民俗美术。民俗是民间美术的载体，民间美术的视角是美术，民俗美术的视角是民俗，只是视角的不同。从民俗的角度来说，民间美术也可以称之为民俗美术。   
　　中国民间美术具有六个最基本的特征。 
　　1、它的创造者是中华民族大众群体。
　　2、它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌
　　和艺术生活在内的自身社会生活需要而创造的艺术。
　　3、它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，愈是反映了中国本原文化内涵与艺术形态，如与群体衣食住行和民俗社会生活紧密联系在一起的面花、剪纸、服饰、刺绣、染织、傩仪傩舞傩面具、民间绘画、年画、皮影、木偶、玩具、风筝、纸扎与灯艺、民间社戏脸谱、民间棋类拼板、民间陶瓷、民间雕刻和民居建筑、车船装饰和生活用具等。
　　4、它是中华民族的母体艺术之一。中国民间美术诞生于中国原始社会，在数千年的历史长河中，反映了各个历史发展阶段民族文化艺术的传承发展，因此它具有民族文化传统的延续性。
　　5、它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。
　　6、艺术创造所使用的工具和材料，都是随手可得、就地取材的，具有农村自然经济的地域性特征。
　　总之，中国民间美术是中国民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明的源远流长的具有代表性的文化形态。它蕴涵着我们民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀，从自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存直到近现代的商品经济市民文化，像考古发掘中区分文化层一样，甚至在一件作品中都可以区分出不同历史时期的文化内涵积淀，因此可以说它是一部民族历史文化的活化石和博物馆。
　　参考文献；1钟茂兰，范朴，中国民间美术   北京；中国纺织出版社。2003.
　　2张紫晨，民俗学与民间美术    长沙；湖南美术出版社。1990.
　　3潘鲁生，唐家路，民艺学概论   济南；山东教育出版社。2002.
　　4易心，肖